El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) alberga actualmente la exposición Valentina Cruz. De amor, humor y muerte, una retrospectiva que abarca 63 años de trayectoria artística. Con más de 130 obras, la muestra es la revisión más completa sobre la figura de Valentina Cruz López de Heredia (Concepción, 1938 – Pirque, 2025), permitiendo al público conocer desde sus piezas emblemáticas hasta sus técnicas más experimentales.
La exhibición, disponible hasta el 30 de agosto, despliega un recorrido por diversas disciplinas como el dibujo, la ilustración, la escultura y el collage. Entre las piezas destacadas se encuentran Hombre de pie (1964), la serie Los guerrilleros (1968), Los ajedrecistas (1968) y sus famosos Rompecabezas de cerca de 1970. También se incluye el registro de Marat (1972), una acción de arte realizada en el frontis del museo.
El dibujo como dispositivo expandido
Desde el MNBA destacan que esta muestra desafía los formatos tradicionales. Según la institución,
Esta exhibición aborda la noción del dibujo como un dispositivo expandido, cuyo límite es traspasado a través de diversas técnicas que incluyen dibujos desmontables a modo de puzzles, polípticos plegables e instalaciones en papel y acrílico.
La colección del MNBA es la más amplia y completa sobre la artista, resultado de diversas donaciones realizadas por ella misma en vida y como legado tras su fallecimiento. Esta retrospectiva permite observar tanto su evolución técnica como aquellos tonos irónicos y críticos que marcaron su producción durante décadas.
Vida, formación y vanguardia
Hija de Amelia López de Heredia y del destacado abogado Luis David Cruz Ocampo (1891-1973), la infancia de Valentina Cruz estuvo marcada por su paso por Roma y Moscú durante la Segunda Guerra Mundial, experiencias que forjaron su mirada crítica y su capacidad de síntesis. Tras formarse con Nemesio Antúnez y en la Universidad Católica, su carrera despegó al ganar el primer premio en la IV Bienal de Arte Joven de París en 1965.
Su paso por Nueva York (1965-1966) fue determinante para su trabajo con esculturas en goma látex y su contacto con el arte pop, dando vida a obras como Evolución de un beso (1966) y Botiquín de primeros auxilios (1966). Posteriormente, tras residir dos décadas en Barcelona durante la dictadura chilena, retornó al país para seguir creando y ejercer la docencia en la Universidad Finis Terrae, recibiendo reconocimientos como el Premio Altazor en 2003 y 2010.
Datos prácticos para la visita
La exposición se encuentra en José Miguel de la Barra 650, Parque Forestal. El horario es de martes a domingo, de 10:00 a 18:30 horas, con ingreso permitido hasta las 18:20. Es una oportunidad única para redescubrir a una artista fundamental de nuestra historia cultural; ¿logrará esta retrospectiva consolidar finalmente el lugar histórico que su obra merece?
