La Bienal de Arte y Ciudad BOG25 irrumpió en la capital colombiana con una premisa clara: desplazar la creación artística fuera de los recintos tradicionales para invadir el tejido urbano. Para gran parte de los ciudadanos, esta edición supuso el primer contacto directo con obras en espacios tan cotidianos como el Parkway, el Eje Ambiental o la Plaza de Lourdes.
Para la comunidad académica de la Universidad El Bosque, incluyendo estudiantes, egresados y docentes, este evento representó una oportunidad inaudita de reflexionar sobre el arte en vinculación directa con el territorio. En un contexto donde Bogotá buscó equipararse con referentes internacionales como São Paulo o Venecia, el desafío fue consolidar a la capital como un polo cultural de peso global.
La proyección de Bogotá como epicentro cultural
Diany Garnica, directora del programa de Artes Plásticas de la Universidad El Bosque, destacó en entrevista con Publimetro Colombia la trascendencia de este encuentro. Para la académica, el evento no solo posiciona a Bogotá a nivel internacional, sino que inaugura una plataforma de oportunidades para creadores emergentes, tanto nacionales como extranjeros.
Un punto clave de esta edición fue la decisión institucional de asignar una parte significativa del presupuesto cultural a las artes plásticas y visuales. Según Garnica, esto constituye un mensaje contundente para el país: el arte visual funciona como un motor esencial de ciudad.
El cuerpo como escenario: la experiencia de Mapa Teatro
Si la meta era vivir el arte a través del cuerpo, la intervención Canibalias, a cargo de Mapa Teatro, fue un punto de inflexión. Agnes Margarita Brekke Arenas, docente de Arte Dramático, participó activamente junto a otros actores y bailarines en esta propuesta que recuperó la figura tradicional del matachín. Mediante máscaras, serpentinas y vestuarios coloridos, los artistas se integraron al flujo urbano del centro de Bogotá.
El proceso creativo no fue sencillo. Según relatan las profesionales, las semanas previas incluyeron laboratorios intensivos donde los performers aprendieron a escuchar el ritmo de la ciudad, el flujo peatonal y la arquitectura circundante. Brekke subraya que, aunque el centro puede ser un entorno rudo y ruidoso, la respuesta ciudadana fue notablemente cálida, logrando una conexión profundamente humana con transeúntes y niños.
Intervenciones, pedagogía y el futuro del arte
Mientras el performance se tomaba las calles, el programa de Artes Plásticas desarrollaba proyectos como Sembrando Intenciones en el Parkway y la serie Archivo de espectros en el Colombo Americano, bajo la curaduría de Julián Serna. Diany Garnica explica que estas acciones son una extensión natural del trabajo en aula, donde los estudiantes exponen en lugares como San Felipe o el antiguo edificio Telecom desde los primeros semestres.
El desafío logístico fue considerable: desde la selección de materiales y la coordinación curatorial, hasta la solicitud de permisos y el diálogo con diversas comunidades. Para los involucrados, el aprendizaje principal radicó en entender el arte a escala de ciudad. Tanto Brekke como Garnica coinciden en que la Bienal BOG25 no fue un evento diseñado para expertos, sino un encuentro ciudadano destinado a sacar el arte del nicho.
Tras el cierre de esta edición, el equipo docente y los estudiantes se preparan para futuros desafíos, incluyendo el Salón Nacional de Artistas y las admisiones para el primer semestre de 2026. La Bienal dejó una invitación abierta: caminar la capital con una mirada curiosa y entender el arte como un elemento capaz de interpelarnos en cualquier esquina.
